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TAKE - 2023Portugal

Pour 5 danseur.ses, 70 minutes
Chorégraphie 
São Castro & António M Cabrita - Compagnie PLAY FALSE
Production Companhia Instavél / co-production Teatro Municipal do Porto Rivoli et Teatro Aveirense - Porto, Portugal

Avec le soutien du gmem-CNCM-Marseille

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Quand on pense au son, la première image est celle d’ondes invisibles voyageant dans l’air, captées par nos oreilles et interprétées par notre cerveau. Mais au-delà de sa dimension auditive, le son a du poids, du mouvement et de la force. Une force physique qui va au-delà de l'audition et agit sur le corps, qui reçoit et réagit à ses vibrations, présence tangible dans l'espace qui nous entoure.

Dans cette pièce chorégraphique, le son a été conçu dans un contexte cinématographique, comme outil narratif, évoquant des histoires, renforçant les contextes et activant les perspectives d'observation. Le design sonore, tel qu'il est techniquement défini au cinéma, est l'élément moteur de la relation entre les corps et l'espace scénique, établissant une atmosphère dramaturgique, soutenue par une intrigue chorégraphique.

La structure chorégraphique composée de « prises », définies comme des images du moment, combine réalité et fiction, prolongeant l'espace physique dans lequel se produisent l'action et le son, créant des dialogues entre ce qui est entendu et ce qui est vu – ou ne se voit pas.

La lumière, tel un objectif de caméra, met en évidence le cadrage voulu et idéal pour la lecture de la scène, créant, avec le son, une matrice de perception immersive, rapprochant le public de l'action.

Le son a une histoire en soi et le corps cherche sans cesse une histoire.

 

https://en.instavel.pt/take/ 

Prochaines représentations

8 Mars / Teatro Aveirense

27 Avril / Centro Cultural Vila Flor, Guimarães

30 Novembre / Teatro Municipal da Covilhã

 

Représentations passées

Première / 21 Oct 2023 / Teatro Municipal de Ourém

16 et 17 Fév Teatro Municipal do Porto

Conception, mise en scène et chorégraphie de : São Castro et António M Cabrita

Assistante de création et répétitrice : Daniela Cruz

Interprété par : Beatriz Mira, Catarina Casqueiro, Francisco Ferreira, Joana Couto et Nuno Velosa

Stagiaires : Ana Rita Almeida et Ana Jordão

Composition musicale : Sarah Procissi

Costumes et scénographie : Inês Vilas Boas

Conception lumière : Cárin Geada

Production : Instável – Centre Coreográfico

Productrice exécutive : Rita Santos

Coproduction : Teatro Municipal do Porto et Teatro Aveirense

Résidence artistique : Teatro Viriato

Avec le soutien de : gmem-CNCM-Marseille / Centre National de Création Musicale, France

Au nom du rêve #1- 2023France

Pour 2 danseurs, une compositrice-interprète et un groupe de 10 à 20 amateurs, 50 minutes
Chorégraphie 
Éric Oberdorff - Compagnie Humaine

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En résistance au réflexe du repli sur soi, les soubresauts de notre société en mutation suscitent une envie de partage, de communion, de célébration. En réponse à ce
désir profond et sincère de bouleverser les rôles établis, Éric et la Compagnie Humaine invitent le public à un projet de création participatif. Au nom du rêve vient à la rencontre des habitants d’un territoire en s’appuyant sur leur singularité, une rencontre qui s’attache à explorer les utopies personnelles et la libération possible par la danse comme catharsis. À chaque représentation, un nouveau groupe de participants issus du territoire viendra faire vivre cette pièce en perpétuelle recréation. L’engagement physique et mental des danseurs amateurs qui composent ce groupe singulier et l’identité propre du lieu d’accueil requestionnent à chaque représentation la trame dramaturgique, les mouvements et les sons qui constituent la colonne vertébrale de la pièce. L’enfermement favorise-t-il la créativité ? L’imaginaire se développe-t-il plus aisément dès lors qu’il n’est plus confronté au réel ? - “La cache“ de Christophe Boltanski -

Représentations : 


21/06/2024 Institut français - Lomé, Togo
01/06/2024 S
cène 55, scène conventionnée d’intérêt national Art & Création - Mougins, France
05/10/2023 Centre pénitentiaire de La Farlède, en partenariat avec Châteauvallon-Liberté, scène nationale de Toulon -La Farlède, France
22/07/2023 Musée des Beaux-Arts Jules Chéret - en partenariat avec le dispositif “Rouvrir le monde“ de la DRAC PACA- Nice, France
02/06/2023 PREM
IÈRE Festival VIS-À-VIS, Châteauvallon-Liberté, scène nationale de Toulon - en partenariat avec la Maison d’arrêtde Nice, la DISP PACA Corse, la DRAC PACA
31/05/2023 à l’attention des détenus et des personnels - Maison d’arrêt - Nice, France
05/05/2023 extrait - École Supérieure Musique et Danse - Hauts-de-France - Lille - Maison Folie Beaulieu de Lomme, France
16/02/2023 performan
ce/sortie de résidence - CCN Roubaix Hauts-de-France - Roubaix, France
15/12/2022 performance/sortie de résidence - Micadanses - Paris, France
13/11/2022 performance/restitution - Festival euro-scene & 4fürTanz, #2 Plattform Studiotrade - Leipzig, Allemagne
28/10/2022 performance/sortie de résidence - Théâtre Golovine - Avignon, France

 

Résidences :

 

09-26/05/2023 ateliers en milieu carcéral - Maison d’arrêt de Nice, France
30/01-17/02/2023 recherche chorégraphique & finalisation - CCN Roubaix Hauts-de-France
05-16/12/2022 recherche chorégraphique - Micadanses - Paris, France
07-12/11/2022 expérimentation chorégraphique - Festival euro-scene & 4fürTanz - Leipzig, Allemagne
24-28/10/2022 recherche méthodologique -Théâtre Golovine - Avignon, France

Chorégraphie : Éric Oberdorff 

Musique originale, composition & interprétation : Sarah Procissi 

Lumière : Jean-Gabriel Valot 

Interprétation : Luc Bénard, Pierre Theoleyre, Elie Tremblay (en alternance) 

Crédit photo : © Éric Oberdorff  

Production : Compagnie Humaine 

Coproduction : Scène 55 - Mougins | scène conventionnée d’intérêt national Art et Création • Centre Chorégraphique National Roubaix Hauts-de-France - Sylvain Groud dans le cadre de l’accueil-studio • Ministère de la Culture • Service Pénitentiaire d’Insertion et de Probation des Alpes-Maritimes • Direction Interrégionale des Services Pénitentiaires PACA-Corse 

Soutien à la résidence : Direction régionale des affaires culturelles PACA | dispositif résidence de création, de recherche ou d’expérimentation 

Résidences de création et recherche : Micadanses, Paris | accompagnement spécifique • Théâtre Golovine, Avignon | résidence d’artiste.

Au nom du rêve #2- 2023France

Trio pour 2 danseurs et une compositrice-interprète, 50 minutes
Chorégraphie 
Éric Oberdorff - Compagnie Humaine

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La période de crise sanitaire et les confinements successifs que nous avons traversés ont obligé chacun d’entre nous à expérimenter les notions d’enfermements physique et psychologique. La mobilité du corps est donc devenu un sujet essentiel pour chacun et une nécessité pour tous. Cette prise de conscience collective entre dans une résonance extrêmement forte avec le travail de recherche mené par Éric avec les détenus depuis toutes ces années. S’inspirant des états de corps observés en prison, des tensions musculaires et articulaires inscrites sur ces corps par des parcours de vie accidentés, Éric a
privilégié une écriture nerveuse, précise, alternant des phases de fragmentations du mouvement, d’autres d’abandon et de découragement, avec des temps forts basés sur la prise d’espace et une énergie intense. Mêlant musique électroacoustique et instrument acoustique (oud), la compositrice Sarah Procissi travaille à partir des matières sonores originales qu’elle crée auxquelles elle ajoute des enregistrements de type “field recording“ réalisés à la Maison d’arrêt de Grasse. Dans son processus de recherche, le chorégraphe a réfléchi la pièce chorégraphiquement et techniquement afin qu’elle puisse être montrée sur un plateau de théâtre mais également dans des lieux alternatifs ou plus inhabituels, tels que les musées, l’espace public, les établissements scolaires, les médiathèques ou les établissements pénitentiaires.

Représentations :


03 au 21/07/2024 x17 représentations - Théâtre Golovine, OFF Danse / Festival OFF, Avignon, France
31/05/2024 x1 représentation - Scène 55, scène conventionnée d’intérêt national Art & Création - Mougins, France
24/05/2024 x1 représentation - Théâtre Golovine, Avignon, France
09/04/2024 x2 représentations - Espace Léonard de Vinci, Mandelieu-La-Napoule, France
13/05/2023 x3 représentations [extraits] - Nuit européenne des Musées - dans l’exposition “Amexica“ de Marie Baronnet
16/02/2023 x1 représentation [sortie de résidence] - CCN Roubaix Hauts-de-France - Roubaix, France

Résidences : 

30/01-17/02/2023 recherche chorégraphique & finalisation - CCN Roubaix Hauts-de-France
05-16/12/2022 recherche chorégraphique - Micadanses - Paris, France


Deine Wahl!- 2022Allemagne

Pour 2 modératrices, 9 danseur.se.s et deux musicien.nes, 90 minutes
Chorégraphie 
Silke Zimmermann - Compagnie Resistdance

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Dans la troisième et dernière partie de la série « The Empathic Body », Silke Z. et Die Metabolisten se mettent eux-mêmes et leur public à l'épreuve : ils testent les limites de l'empathie et se plongent dans des situations absurdes sur une scène qui ressemble à une arène.

La conceptrice sonore Sarah Procissi et le compositeur Nikolaj Grunwald poussent les interprètes dans une démonstration extrême de leur prétendue individualité et unicité. Ce qui semble au premier abord être un casting « normal » se démantèle au fil du temps et pousse en même temps la machinerie du show business à l’extrême.

Les métabolistes défient les téléspectateurs hors de leur zone de confort d'anonymat et leur donnent à plusieurs reprises le choix : c'est VOTRE CHOIX ! (DEINE WAHL!)

Représentations : 

17, 18, 19, 20 Nov 2022 / Ehrenfeld studio, Cologne Allemagne

11, 12 janv 2023 / Ehrenfeld studio, Cologne Allemagne

Résidence création : 

04 - 10 sept 2022  / Ehrenfeld studio, Cologne Allemagne

31 oct - 16 nov 2022  / Ehrenfeld studio, Cologne Allemagne

Direction artistique + chorégraphie Silke Z.
Conception : Silke Z., André Zimmermann, Hanna Held

Modération : Caroline Simon, Hanna Held
Danseur.se.s : Meike Kattwinkel, Bettina Muckenhaupt, David Winking, Dennis Schmitz, Hartmut Misgeld, Jimin Seo, Manuel Kisters, Vivien Kovarbasic, Daniela Riebesam
Conception sonore : Sarah ProcessI, Nikolaj Grunwald
Conception lumière : Garlef Kesler
Directrice de production : Charlotte Brune
Ingénierie du son + support son Beppo cadavreeich
Animation vidéo Beni par Arleman
Gestion Hanna Held
Organisation Anna Boldt
Administrateur Carina Graf
Travail de presse Kerstin Rosemann
Photo + graphisme Stefan Henaku
Dramaturgie Lilith Giles
Chorégraphie invitée Laurynas Žakevičius, Airida Gudaitė

Financé par/par le biais d'un financement du Fonds pour les arts du spectacle avec des fonds de Neustart Kultur, du Bureau culturel de la ville de Cologne, du ministère de la Culture et des Sciences du Land de Rhénanie du Nord-Westphalie

Coopération Focus Dance e.V., Junges Schauspielhaus Bochum, Albertus Magnus Gymnasium, Ehrenfeldstudios e.v.

Plus...

2020                 •              Ma vie rêvée / Cie Humaine                         •   GMEM, Marseille 

2020               •            Variation / Ministère de la Culture            •   CNSMDP de Paris

2018/2019         •            Vers Abraxa pt.2 / dir. Éric Oberdorff        •   Festival Éclairage Public, le 109, Nice

2018/2019         •            Vers Abraxa pt.1 / dir. Éric Oberdorff         •  Villa Arson, Nice

2019                  •              SAMO                                                       •   KOSMA, CRR, Nice

2019                  •             Tous tes signes / Cie IRIS                                •   L'Aria, Haute-Corse

2018                  •              Bouge!#2  / Résidence                                    •  KLAP / GMEM, Marseille

2018                  •             Terra Nova / pièce instrumentale                    •  KOSMA, CRR, Nice

2018                  •             Argo                                                            •  Studio de danse, CRR, Nice

2011/2012           •             Legend of erebia                                            •  Théâtre de la Reine blanche, Paris

2010                  •             Rêve ou réalité                                              •  Festival Off d'Avignon

 

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