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Co-production société Backlight & Cie Humaine, Éric Oberdorff ¶ Réalité Virtuelle
Co-composition avec Jean-Christophe Bournine — CLAMEURS
Projet de création en réalité virtuelle (VR) et danse contemporaine, La Danse des Océans est une quête sensorielle : une expérience immersive mêlant la danse, la musique et le numérique sur le thème de l'océan.
Présentation au Chaillot – Théâtre national de la Danse à Paris, Forum des Images à Paris. Sélectionné au XR Development Market du prestigieux NewImages Festival à Paris (50 projets les plus innovants de 2025).
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Chorégraphie Maud Vergnaud — Cie Portes Sud ¶ Solo
« Traces » est une performance in situ qui explore la relation fondamentale entre l’empreinte et la trace. Portée par les deux performeuses Maude Vergnaud et Sarah Procissi, cette création interroge notre manière d’interpréter le monde : comment passons-nous d’une simple absence marquée à un signe porteur de sens, reliant ainsi les générations passées et futures ? Installée dans des lieux singuliers (friches, églises désacralisées, cours d’école), la pièce se déploie comme un territoire d’interactions où la danse et la musique improvisée tissent un langage non verbal.
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Chorégraphie Éric Oberdorff — Cie Humaine ¶ Trio
Pour clôturer son cycle de création UTOPIES initié en 2018, Éric Oberdorff a imaginé la pièce chorégraphique Au nom du rêve, sur l’expérience d’enfermement physique et psychologique que chaque personne peut ressentir au cours de sa vie, et la libération par la danse comme catharsis. Avec ce format trio de la pièce, Au nom du rêve #2 est un appel à la liberté lancé par le chorégraphe.
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Chorégraphie Éric Oberdorff — Cie Humaine ¶ Pièce participative
Cette création participative s’est créée sur la notion d’enfermement de puiser dans le travail de recherche qu’il a pu mener depuis de nombreuses années en milieu carcéral. Au nom du rêve #1 est la forme participative de la pièce.
À chaque représentation, un nouveau groupe de participants issus du territoire viendra faire vivre cette pièce en perpétuelle recréation.
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Chorégraphie — São Castro et António M Cabrita pour la Companhia Instável
Co-production Companhia Instável, Teatro Municipal do Porto et Teatro Aveirense, avec le soutien du GMEM-centre national de création musicale.
Dans cette pièce chorégraphique, le son a été conçu dans une optique cinématographique, tel un outil narratif capable d'évoquer des histoires, d'étoffer les contextes et de susciter différents angles d'observation. La création sonore — au sens technique du terme employé au cinéma — devient le moteur de la relation entre les corps et l'espace scénique ; elle instaure une atmosphère dramaturgique, soutenue par la trame chorégraphique.
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Chorégraphie Silke Zimmermann — Cie Resistdance
Production Ville de Cologne, ministère de la Culture et des Sciences du Land de Rhénanie-du-Nord-Westphalie, Fonds pour les arts de la scène (Fonds Darstellende Künste), avec le soutien de fonds du programme Neustart Kultur.
Silke Z. et die metabolisten se mettent à l'épreuve, ainsi que leur public : ils explorent les limites de l'empathie et se jettent dans des situations absurdes sur une scène qui évoque une arène. Ce qui ressemble au départ à un casting télévisé « normal » se désagrège peu à peu, tout en poussant la machinerie du show-business dans ses derniers retranchements. Die metabolisten invitent le public à quitter sa zone de confort, celle de l'anonymat, et le placent sans cesse face à un choix : c'est VOTRE CHOIX !
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Collection Ministère de la Culture
Chorégraphie Marie-Laure Fauduet
“Variation n°10 - Fin du 2ème cycle, entrée en 3ème cycle diplômant (D.E.C.), fille.“
L’élaboration chorégraphique de cette variation s’est inspirée de l’intitulé d’une conférence de Julie Perrin1 sur Trisha Brown au CND de Pantin en 2009 : « Trisha Brown : la rencontre de la géométrie de l’algue »